Por que fazer teatro? Segundo a Enciclopédia Britânica, a palavra teatro deriva do grego theaomai - olhar com atenção, perceber, contemplar. Theaomai não significa ver no sentido comum, mas sim ter uma experiência intensa, envolvente, meditativa, inquiridora. O vocábulo grego Théatron estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vai para ver".

 

O preâmbulo definido pelo dicionário, evidencia que para haver teatro, é necessário você. Sim. Você! Espectador...  Responsabilidade de todos os envolvidos do fazer teatral. Quando você vai ao teatro, ruma com desejo de respirar junto com os artistas, mergulhar num universo mágico, já vai condicionado para o encanto e reflexão, anseia emoção e de alguma forma acaba fazendo parte da celebração que essa atividade proporciona.

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Três toques sonoros. Apaga luz de serviço. Acende luz de cena. Pronto, tem início a viagem, mas você não imagina que o teatro gera empregos, movimenta a economia, além de enriquecer a uma identidade cultural. Artes cênicas trabalha teatro, dança, música, ópera, circo, ou seja, tudo que você pode comtemplar ao vivo. A arte faz parte da nossa vida. Arrisco dizer que durante a pandemia, foi o elemento mais significativo. Não só como entretenimento, mas de vislumbre na esperança de que tudo se ajeitará. 

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Três toques sonoros. Apaga luz de serviço. Acende luz de cena. Pronto, tem início a viagem, mas você não imagina que aquela pessoa que vai atuar venceu para estar ali. Sim. Venceu, são muitos laboratórios teatrais para controlar timidez, oratória, expressão oral, expressão corporal, facial, trabalho em grupo, observação, saber lidar com as pessoas.

 

Tudo isso bem trabalhado não beneficia só quem percorre “os palcos”, mas também nos prepara para o dia a dia, tanto no aspecto pessoal como profissional. Considere o teatro como uma excelente ferramenta que desenvolve várias habilidades, exala o doce que há em cada ser. Uma pessoa diferenciada, mais comunicativa, envolvente e criativa, feitios imensamente valorizados pelo mercado de trabalho. Hoje, as empresas investem em profissionais que se relacionam bem no ambiente que atuam, profissionais com ideias, criatividade e que sugere inovações.

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Comunicação em parceria com descontração, na medida correta, são itens que podem cultivar bons olhares numa entrevista de emprego, na apresentação de um projeto, ao elucidar suas ideias numa reunião, ou mesmo num pedido de namoro. Comunicação e descontração são necessárias em qualquer profissão e o teatro dá isso com excelência, pois no fazer teatral é muito explorado a fala os gestos e movimentos corporais, seu corpo por completo comunica, você um ser envolvente por ser mais assertivo na sua expressão. 

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O teatro valoriza muito o trabalho em equipe, outro item fundamental avaliado pelo mercado de trabalho. Num grupo, cada um apresenta suas habilidades e isso em áreas diferentes, se destaca quem consegue ouvir, pensar e analisar como aproveitar o potencial que cada indivíduo oferece. Quando você faz parte de um grupo deve ter ciência que cada pessoa possui características peculiares e aprender a lidar com a diversidade é aprender conviver com o “diferente”, eliminando descriminações e pensamentos preconceituosos. Mesmo para quem não quer atuar como ator ou atriz, se relacionar bem com o outro, saber trabalhar em equipe lhe torna mais doce. 

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Ser criativo e espontâneo, também são itens que o teatro desenvolve por meio de jogos e laboratórios teatrais. Expandir seu repertório com exercícios pouco desenvolvidos no cotidiano, como o improviso que ajuda encontrar respostas mais rápidas, desenvolve um pensamento mais rápido e pode fazer você se destacar em várias áreas do conhecimento. 

É coerente falar de teatro e atribuir a essa atividade a concentração, memorização e imaginação. Esses processos mentais, também são indispensáveis no mercado de trabalho. O teatro tem em seu currículo essas ferramentas de forma imperativa. Jogos de concentração e memorização contribuem na formação intelectual de crianças e jovens, além de proporcionar uma absorção mais qualitativa de assuntos reflexivos. 

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Não há pecado em ser tímido ou tímida, o que prejudica é não saber lidar com essa característica. Timidez é inimiga de muitos profissionais, desacelera o crescimento dentro de uma empresa, evidente, pois camufla o potencial. Não é intenção do teatro trabalhar como terapia, no entanto isso acontece, muitas pessoas buscam o teatro para driblarem a timidez. Há diversos exercícios para se soltar e vencer esse adversário que nos prejudica em vários setores da vida. Enfrentar um palco dá um friozinho na barriga, mas uma vez isso feito, a sensação é de vitória e a vontade é de repetir. Parecido com a montanha russa. 

Para criar um personagem é necessário observar, e ao observar você começa a conhecer melhor o outro, e ao conhecer melhor o outro você ganha mais empatia e tolerância. Lembre-se! Estamos em treinamento, e esse treinamento é vitalício.

 

Ao juntar mais de uma pessoa, sempre haverá algum nível de conflito. Saber administrar conflitos lhe torna mais sensível e tolerante diante do que você pensa ser diferente. O teatro, com jogos e atividades, contribui demasiadamente para que esse cenário seja favorável a um clima amigável. Um relacionamento interpessoal melhor, você mais acessível e aberto a ideias novas. Quando você trabalha esses pontos, naturalmente expandirá sua autoestima, descobrirá novas habilidades e será mais valorizado, tanto na vida pessoal como na profissional. Isso pode alavancar coragem, motivar a busca do sonho estagnado ou colocar uma luz em volta desse cenário onde você é o protagonista. Apaga luz de cena. Aplausos.

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O palco não é a única opção do profissional de teatro, é mais amplo que isso. A formação é de curso superior com bacharelado e licenciatura, tendo direito a atuar como artista educador em instituições de ensino da rede pública ou particular. Além do universo da educação, quem possui bacharelado em artes cênicas tem direito ao DRT de ator, o que lhe habilita trabalhar em todos os tipos de espetáculos teatrais, do teatro de bonecos até peças publicitárias. Esse DRT de ator, que é registrado na CTPS (carteira de trabalho), é o documento exigido para atuar em interpretação na televisão, cinema, projetos relacionados a animação cultural tanto no âmbito terapêutico como social, inclusive dublagem para cinema ou televisão. 

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A rotina desse profissional varia de acordo com a área escolhida, se a opção for direção ou interpretação, há muito trabalho com ensaios, laboratórios teatrais, leituras, preparação para movimentos corporais e faciais, trabalho de mesa, decorar textos.... Cansativo? Sim! Mas muito prazeroso depois de tudo pronto. O som dos aplausos, os olhares de quem contemplou e a sensação de dever cumprido é deleite de toda equipe. Os trabalhos em estúdios e ateliês determinam maior observação, minucias e técnica especifica, como figurinos, sonoplastia, gravações, dublagem, cenografia...

 

O tempo de trabalho vai depender da complexidade do projeto e habilidade de quem está executando, mas a garantia é de muita mão na massa. O dramaturgo é muito tempo de cadeira e dependência de inspiração, o bom é que ele pode escolher seu local de trabalho, casa, escritório, varanda com vista para praia, cabana no campo, tudo vai depender do que motiva esse artista. Quem se enveredar pela educação, naturalmente terá muito contato com alunos, o que demandará muita leitura, estratégia pedagógica e tato para driblar conflitos e sentimentos.

 

Não se trata de uma matéria obrigatória, então as instituições de ensino oferecem como aulas extracurriculares, geralmente em período contrário. Independente da opção do campo de atuação, tudo determina muito trabalho e paixão. Hoje estão em evidência os profissionais da internet, muitos criam seus canais no YouTube e utilizam isso como fonte de renda. Essas pessoas também buscam estudar teatro para ganhar mais desenvoltura e cativar seguidores.

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Como já foi mencionado, o aprendizado em teatro não deposita em seu currículo uma técnica terapêutica, mas isso ocorre de maneira natural. A Arteterapia, além de Musicoterapia e Artes visuais, também utiliza elementos da doutrina de teatro em seu trabalho. Em muitos casos, Arteterapeutas, Fonoaudiólogos, Psicólogos e Psicopedagogos, sugerem o curso de teatro para seus analisados, a intenção é auxiliar o indivíduo com que essa arte pode oferecer no domínio de pensar, agir, fazer e falar. Projetos sociais e empresas possuem suas obrigações com tempo pré-estabelecido e objetivos para manter tudo funcionando, no entanto, hoje é muito comum que para motivar e gerar maior produtividade em seus funcionários ou sócios, contratam artistas da área de teatro para desenvolver trabalhos com finalidade de melhorar os relacionamentos intrapessoal e interpessoal.

 

Outra coisa bacana para citar, é a respeito da ABPS (Associação Brasileira de Psicodrama e Sociodrama) que oferece cursos para o profissional de RH com intuito de admitir a pessoa mais adequado para determinado cargo, utilizando como método de investigação o Psicodrama e o Sociodrama. Desnecessário comentar que se trata de uma proposta intimamente ligada ao TEATRO.

 

Apaga luz de cena. Aplausos. Acende luz de serviço. Deleite de todos.